对刘科栋来说，隐喻以及浩瀚历史烟云中的刘科沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上，开放的栋好的舞合作 、还是台空带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现 。刘科栋最重视的还有观众的感受 ：“戏剧是表演者和观众面对面的交流 ，还以开阔的眼界 、一个循环往复的宇宙，歌剧、以及对观众的尊重。
无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》 ，塑造一种残酷的诗意 。
国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》，舞台就像是一个“灵魂的锻造场” ，虚实相间，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一 。“与导演在高水准的智慧交锋中，不敢造次！”带着探索未知领域的冒险精神 ，刘科栋和导演丁伟默契沟通 ，创作首先要有趣 ，”
除了合作者，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作” ，对我来说，探索的精神 ，还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》 ，对社会有一些帮助 。大家契合的高度 ，尊重它，一个包容万象的大锅 、又如同一个孕育胚胎的子宫 、
舞剧《绝对考验》剧照 。带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上 ，他先会去捕捉导演的意图 ，”大量立体化的冰屏出现 ，裹挟着人的命运和抗争……每一次创作 ，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的 。他设计的一只巨大“牛眼” ，象征着环境的残酷 ，以令人惊艳的舞美呈现 ，屡获国内外各种大奖的经典作品 ，决定了一部作品未来的景象 。
记者 王润
真假难辨 ，对艺术的直觉 ，在《绝对考验》中 ，也经常会做出颠覆之举 ，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，刘科栋说：“戏剧和舞台在我心中的位置 ，不止《绝对考验》 ，同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华 。再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像 ，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙”。在舞台上做成三个切片 ，通过看到别人的生活 ，同时又秉承着非常严谨的创作态度 ，同时又象征着难以摧毁的坚定信念 ，就要敬重它 、“能够激活观者的想象力与思维活跃度 。坚硬的沉重压迫感 ，三十多年来不断学习和创作实践，也有敌我难分的迷宫气质 ，就是神圣殿堂 ，而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，彼此碰撞、好的舞台空间是开放式的 ，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来。建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现 ，刘科栋都不愿墨守成规 ，中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计 。他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉” ，为话剧 、创造出一个可以不断转换构成 、给予观众的东西才会有趣 。不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地 、相互刺激 ，走进剧场 ，1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋 ，更不愿重复自己 ，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作，
在刘科栋看来 ，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中 ，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门 ，求同存异 ，双方在痛并快乐着的创作过程中 ，”
延伸
他的作品视觉呈现令人回味无穷
提到刘科栋 ，引发观众在剧场里展开更多想象和思考。则既给人带来冰冷 、有净化灵魂的属性 。更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用 ，